花儿为什么这样红——关于陈玉东和他的艺术
来源：网络 编辑：若翔 时间：2023-02-21
导读：
在所谓后现代语境下，当代艺术的语言借鉴与挪用，几乎已涉及到日常生活与历史资源的方方面面。其中民间艺术作为一种文化元素，亦被艺术家所转换，登上了当代艺术的大雅之堂。事实上，就中国当代艺术而言，对民间艺术的发现与挖掘，一直是一个重要的倾向。比
在所谓后现代语境下，当代艺术的语言借鉴与挪用，几乎已涉及到日常生活与历史资源的方方面面。其中民间艺术作为一种文化元素，亦被艺术家所转换，登上了当代艺术的大雅之堂。事实上，就中国当代艺术而言，对民间艺术的发现与挖掘，一直是一个重要的倾向。比如二十世纪八十年代初艺术界兴起的“贵州现象”，以及中央美院组建民间美术系等等，就都是从文化寻根的角度，挖掘民间民俗艺术的各种素材，来丰富当代艺术的语言形态。
不过，因为八十年代的整体文化语境是追求西方现代性。所以，走民间艺术的文化寻根之路被西方启蒙话语所屏蔽，也就成了隐而不显的一股潜流。这种现象直到九十年代初，由于中国当代艺术被更大的国际舞台所接纳，才有所改观。正是因为国际间的频繁交往，打破了原先内部的启蒙话语，使其不得不转向外部直面文化身份的问题。 而中国的民间氏俗艺术作为一种独特的民族样式，正好可以通过转换来表达不同于西方艺术的“异质性”。所以，自“玩世现实主义”和“艳俗艺术”在“圆明园画家村”兴起，将中国的民间民俗艺术转化为当代艺术的中国方式，就成了一种文化主流，深深地影响了中国当代艺术史的进程。
陈玉东早年也曾生活在圆明园，与“玩世现实主义”的代表艺术家方力钧等人交往甚密。这种特殊的生活经历与人际交往，使他能够近水楼台先得月，较早地敏感到艺术史的潮流变化。我没看过陈玉东早年的艺术创作，通过他后来的作品给我的印象，我猜想，圆明园时期应该是他风格转型的一个重要关口。有道是近朱者赤，近墨者黑。正是因为跻身于艺术潮流之中，与方力钧等浪尖人物为伴，耳濡目染，陈玉东也深感到了中国当代艺术的语言转向，正在朝中国的民间俗艺术方向转移。而这，恰恰也是陈玉东的特长。即作为一个纺织大学图案设计专业毕业的学生，陈玉东本还自谦离所谓纯艺术有一段距离。可艺术史潮流的本土民间民俗方式转向，却是时来运转，撞到了他的枪口上，让他的所学有了用武之地。所以，自此以后，陈玉东便定下了自己的创作基调，在民间方式的艳俗形态中发展出了一种自己的当代艺术语言。
其实，只要我们细心观看陈玉东的作品，便能发现其中有着很强的图案设计意味。就像他笔下的花朵、树叶，以及人形符号等等，均脱离了写实的内涵，而变成了图案造型的纹饰一样。这种线描加平涂的方式，正是中国的民间艺术从日常生活中提炼出的一种纹饰纹样；而大红大绿的色彩构成，更是对欢天喜地的心理寄托。陈玉东涉足图案设计多年，对此谙熟于心，创作起来自然是得心应手。不过，这并非我关心的问题，我所关心的还是陈玉东这样来创作作品的意义。即这种图案化的处理，以中国的民间民俗艺术语汇为胎盘，在今天的当代艺术情境下孵化出了什么样的艺术成果。
前面我已经说了，无论是“玩世”还是“艳俗”，都是由全球化语境催生的一种自我文化回眸，其批判性早已不言而喻。然而，也正是因为后来夸大了其调侃、反讽的语义，使其演变成一种意识形态的艺术，结果却是厚此薄彼，逐渐失去了文化寻根的内涵。从这个意义上说，“玩世”和“艳俗”远没有达到预期的效果，还有很大的文化余地可以开采。陈玉东很清晰地看到了这点，作为后续的开采者，他将政治性的话语剥离出自己的艺术创作，以中国的民俗艺术为语汇，既是对“玩世”和“艳俗”等艺术形态的疏远，也是对全球化时代有关文化身份问题的回应。而他画面中反复植入的一些破坏性元素，如不规则的汉字，线形缠绕的人物符号等等，则反映出他的一种生存情绪。其现实的对应，正是陈玉东的艺术没有落入概念的巢穴，还能激起我们对生命联想的根本原因。
作者：杨卫，著名艺术批评家、策展人。专业为中国现当代艺术、视觉心理学、艺术批评与策划。多所大学客座教授，硕士研究生导师。
责任编辑：若翔
感谢您的支持，我会继续努力的!
扫码打赏，你说多少就多少
打开支付宝扫一扫，即可进行扫码打赏哦
相关推荐：
网友评论：
邯郸文化
最新资讯